?

Log in

No account? Create an account
entries friends calendar profile Previous Previous
Andrey Bezukladnikov
http://bezukladnikov.com/orphic-games?pic=48310
Оставить комментарий
На полдня отключились DNS адреса сервера, на котором хранятся картинки всех записей моего ЖЖ-товарища. DNS восстановлены, но картинки в ЖЖ-постах пропали. Восстановятся ли они автоматически?
Вот пример поста с пропавшими картинками https://pavel-kosenko.livejournal.com/796910.html

Посмотреть обсуждение, содержащее этот комментарий

Оставить комментарий


Ответить на этот вопрос проще всего с помощью приведенной выше синтетической иллюстрации. Представьте себе, что светлосерое поле — это кусок мастер-ролла определенной фотопленки со свойственной ей фактурой зерна. С этого куска мы нарезали разные пленки: узкую, среднеформатную и пару листовых (обозначены темно-серым цветом). Физический размер зерна на приведенной иллюстрации одинаков по всему полю. А вот физические размеры кадров для разных форматов — разные.

статья целикомСвернуть )

20 комментариев or Оставить комментарий

Неужели ЖЖ еще продолжают развивать? На что они надеются, ведь все пользователи уже перешли в Фейсбук?


Оставить комментарий
Мой результат теста
Оставить комментарий
Хочу выразить свою признательность организаторам портфолио ревю и особенно Евгению Березнеру, Ирине Чмыревой и Наталье Тарасовой за то, что они пригласили меня принять участие в этом значительном событии в качестве ревьюра.

Я тридцать лет посвятил фотографии. За это время в России не было ни одного портфолио ревю подобного масштаба и качества. В Москве встретились фотографы России, Украины, Болоруссии и представители мировой инфрастуктуры, сложившейся в процессе эволюции фотографии - галеристы, музейщики, директора фестивалей, издатели, СМИ со всего мира.

За четыре дня я официально посмотрел работы 56 фотографов, еще больше я увидел в «Ночь фотографа» и неофициально, в перерывах. Иногда мне казалось, что некоторые авторы стали участниками портфолио ревю случайно, в силу какой-то ошибки, настолько слабыми были их работы. Однако это были единичные случаи. В целом же я убедился в том, что наша фотография за последние тридцать лет проделала огромный качественный путь в своем развитии. Впрочем, я это знал и без портфолио ревю. Однако когда встречаешься с человеком с глазу на глаз, смотришь его работы «с рук», а не с экрана, то возникают совсем другие отношения. Концентрация энергий вокруг настолько мощная, что решения принимаются стремительно — этому помогу сделать выставку, об этому расскажу тому-то, этому закажу съемку и т.д. Кроме того в процессе работы устанвливаются горизонтальные и вертикальные контакты, невозможные в других ситуациях.

Я повстречал замечательных, умных молодых людей, для которых фотография стала делом жизни, способом ее познания и самосовершенствования. Они не боятся экспериментировать с формой и смыслами, берутся за самые сложные темы, знают, чего хотят. Им есть, что сказать и показать. Ничего подобного не было у нас 30 лет назад. Они очаровали и воодушевили меня. Так же я убедился, что фотографы моего поколения бережно сохраняют традиции и попрежнему создают прекрасные произведения, которые во все времена найдут своего зрителя. Я познакомился с замечательными людьми, энтузиастами, благодаря которым мировая фотография находит своего зрителя. Чего стоит одно только знакомство с легендарными Венди и Фредом - основателями Фотофеста в Хьюстоне.

За четыре дня нонстопа все очень устали, и несмотря на усталость все это время сохранялась атмосфера праздника и добрых намерений. Я убежден, что российская фотография еще долго будет находится под благотворным воздействием этого невероятного приключения.

Спасибо!

http://www.flickr.com/photos/bezukladnikov/sets/72157627562794188/

Метки:

Оставить комментарий
Ласло Мохой-Надя показывают на Photo Espana 2010. Центральным событием крупного испанского фестиваля стала ретроспектива авангардиста
1 комментарий or Оставить комментарий
Крупнейший теоретик современного искусства, американка Розалинд Краусс в своей интереснейшей мозговзрывательной статье «Дискурсивные пространства фотографии», посвященной нерешенным эстетическим вопросам в фотографии XIX века, в рассуждении о фундаментальных понятиях эстетического дискурса, упоминает понятие — художник с целью доказать нам, что фотограф XiX века таковым не являлся.

Одним из свидетельств этому заявлению в рассуждениях Краусс служит то, что становлению первых фотографов не сопутствовало непрерывное и сознательное творческое развитие, обозначаемое термином творческий путь. Они не прошли через стадии, сопутствующие появлению художника — ученичество, юношеские поиски, приобщению к традициям ремесла и становление собственного взгляда на эту традицию. Здесь она приводит в пример Огюста Зальцмана, чей фотографический путь начался в 1853 году и окончился меньше чем через год, а многие крупные звезды того времени прекращали свой творческий путь менее чем через десятилетие после его начала, что никак не укладывается в понятие т«ворческого пути»

Метки:

3 комментария or Оставить комментарий
Оставить комментарий
Интересуюсь устройством художественных музеев. Вчера повезло оказаться в ГЦСИ на выступлении Ульриха Кремпеля, директора Шпренгель музея в Ганновере. Он рассказал о работе одного из важнейших музеев современного искусства Германии, которым он руководит уже более 16 лет. [cut]

Мне было очень интересно узнать, что:
В Ганновере живет около 500 тыс. человек и это очень скучный и серый город (по сравнению с Москвой и Парижем:-)
Здание музея проектировалось и возводилось как музей, для размещения там коллекции шоколадного фабриканта Шпренгеля, которую тот подарил городу.
Площадь музея — 8 тысяч кв.м.
В музее есть частный книжный магазин, который содержит молодой предприниматель. Он платит музею арендную плату.
Есть итальянский ресторан.
Есть библиотека, зал для кино, концертов, пресс-конференций.
В штате музея работает 100 человек, шестеро из них — научные сотрудники.
Годовой бюджет музея — 5 млн евро. Из них 50% дает город, остальное — регион.
Музей заинтересован в охвате различных социальных групп. Для этого у музея есть педагогический отдел, сотрудники которого работают с детьми, пенсионерами, пациентами психиатрических клиник, инвалидами.
Помимо постоянной экспозиции, в музее ежегодно организуются 3 больших выставки и 15-20 маленьких (в основном это молодые художники).
Выставочные бюджеты ограниченны. Бюджет большой выставки — 35 тыс. евро, маленкой — 5 тыс.евро. Из-за того, что бюджета как правило на производство выставки не хватает, музей для каждой выставки находит спонсоров.
Для каждой выставки музей издает качественный каталог.
Произведение искусства в коллекцию музея попадает двумя путями.
1. Дарение. Дарят обычно специализированные фонды.
2. Покупаются на деньги «Друзей музея». Друзья музея — это клуб, члены которого (их 400 человек) платят взносы по 300 евро в год.

На экране представлены издания музея
Оставить комментарий